DAQUIN Pierre

Quelques repères dans le parcours artistique

Artiste sélectionné aux Biennales internationales de Paris de la Jeune Peinture en 1961- 1965-

 1967- 1969 et parallèlement reçu premier au concours du Mobilier National,  il est d'abord

connu pour ses tapisseries blanches épurées, en reliefs, évoquant les silences en ombres et

 lumières des déserts qui le fascinent ( Galerie La Demeure 1970 -Paris / Arras Gallery à New-York )

 

Il revendique très tôt le concept d' "Art Souple " entre liquidité de la peinture et rigidité de la sculpture

 qu'il exerce sur différents matériaux industriels souples ( caoutchouc toilé, vinyle, cuir, plastique toilé...)

dont il révèle les envers invisibles, les intériorités insoupçonnées, les pertinences de réflexion ( Action/Pli

 Musée d'Art Moderne de la ville de Paris - 1974 ).

 

Puis ce sont les papiers kraft ( qui protègent les oeuvres lors des transports ) constitués de feuilles doubles

 kraft ou kraft/aluminium anti-feu ( à l'intérieur bitumé renforcé de fils de chanvre ou de nylon ) qui sont

diversement  déchirés, dédoublés, évidés puis peints par des techniques personnelles issues de ses rencontres

avec les matières les plus insolites. Ils sont exposés en Europe , en Amérique, en Afrique, en Australie,

en Nouvelle-Zélande (1984-1987). Daquin y travaille les concepts du Double, de la Marge, du Cadre

(" Le sens de la marge "Galerie du Faisan - Strasbourg - 1988 ) du Vide, des Soustractions de matière allant

 jusqu'à l'extrême dans " l' Ombre de la Transparence "de 1984 - exposition "Decorum" M.A.M de la ville

de Paris en 2014).

 

Professeur à Strasbourg puis aux Beaux-arts d'Angers. Le Mobilier National tisse pendant quatre ans

un tapis de 25 m2 d'après une de ses peintures .

Ses créations" comme le précise Gérard Landrot - écrivain - " bien qu'abstraites,  ne reflètent pas une démarche

 d'un vain intellectualisme mais traduisent au contraire une sensualité tactile et visuelle, une subtilité d'oenologue

qui respire le monde qui l'entoure et s'émerveille perpétuellement de trouver précisément la beauté là où

personne ne songe à la chercher".

 

Présent dans les collections privées (Pierre Cardin...) et publiques (Musée des Arts Décoratifs de Nantes, Musée

des Arts Décoratifs de Paris,  Frac Picardie,  Musées d'Angers, Musée d'Ixelles à Anvers, ICC d'Anvers...) Musée

d'Art Moderne de la Ville de Paris qui vient d'acquérir deux de ses oeuvres pour la collection permanente.